Visuelles Storytelling ist wohl meine liebste Art des Storytellings. In meinem Arbeitsalltag erstelle und halte ich viele Präsentationen und habe immer wieder festgestellt, dass es vor allem starke emotionale Bilder oder eindrucksvolle Animationen sind, die für unvergessliche Wow-Momente sorgen. Visuelles Storytelling ist ein unglaublich kraftvolles Werkzeug, um eine Botschaft zu vermitteln – genau deshalb freue ich mich jedes Mal, wenn ich an Filmprojekten arbeiten kann, sei es ein Erklärvideo, ein Kurzformat für Social Media oder ein Kampagnen-Launch-Film.

Wenn ich mir die aktuellen Entwicklungen in diesem Bereich anschaue, stechen für mich besonders fünf Trends hervor. Sie spiegeln einen umfassenderen kulturellen Wandel wider, und ich persönlich finde sie extrem spannend.

Los geht's!

1. Verspielt & Maximalistisch

Die Konsumenten fühlen sich zunehmend von selbstbewussten, ausdrucksstarken Visuals angezogen, die Freude auslösen und kreative Grenzen herausfordern. Dieser Trend umarmt lebendige, verspielte Designs mit übertriebenen Elementen, humorvollen Kompositionen voller kultureller Anspielungen und ungewöhnlichen Perspektiven, die dramatische Spannung erzeugen.

Guccis Kampagnen unter Alessandro Michele verkörpern diesen Geist perfekt. Ihre visuellen Erzählungen präsentieren maximalistische Designs und surreale Bildwelten, die historische Referenzen mit zeitgenössischer Popkultur verschmelzen und so eine unverwechselbare und einprägsame visuelle Sprache schaffen.

Exquisite Gucci:

Ein weiteres großartiges Beispiel für diesen Trend ist die "Nice to Meet You Again"-Kampagne von MINI. Sie ist visuell beeindruckend, voller Energie und ein absoluter Hingucker.

Mini - Nice to Meet You Again

2. Tradition trifft Moderne

In einer Welt, die von Massenproduktion geprägt ist, wächst der Trend zu handgefertigten Visuals, die Zeitlosigkeit und Authentizität ausstrahlen. Dieser Ansatz, von Stocksy als "The Love of Craft" bezeichnet, rückt traditionelle Techniken und maßgeschneiderte Handwerkskunst in den Fokus – ganz im Einklang mit der steigenden Nachfrage nach Nachhaltigkeit und kulturellem Erbe.

Unter dem Begriff "Old Soul Energy" vereint dieser Trend klassische Ästhetik mit modernen Elementen. Kreative interpretieren vintage Farbpaletten neu für digitale Plattformen, wenden traditionelle Fotografie-Techniken auf zeitgenössische Motive an und adaptieren klassische Kompositionsprinzipien für vertikale Formate.

Ein herausragendes Beispiel ist das digitale Storytelling der New York Times, das oft handgezeichnete Illustrationen mit modernen Infografiken kombiniert und so eine einzigartige Bildsprache schafft, die sowohl nostalgisch als auch zeitgemäß wirkt.

Auch Spotify’s Wrapped-Kampagne greift diesen Trend auf, indem sie Vintage-Design-Elemente mit personalisierten Nutzerdaten verbindet – und so eine visuelle Erfahrung schafft, die gleichzeitig individuell und ästhetisch ansprechend ist.

3. KI als kreativer Co-Pilot

Im Jahr 2025 hat sich Künstliche Intelligenz zu einem hochentwickelten kreativen Kollaborateur entwickelt. Erfolgreiche Visual Storyteller bewegen sich in einem Spannungsfeld, in dem technologische Effizienz auf menschliche Intuition trifft. Sie nutzen KI für schnelle Konzeptentwicklung, generative Hintergründe und verbesserte Charakteranimationen.

Tools wie Runway ML und Adobe’s Generative Fill ebneten den Weg, indem sie es Kreativen ermöglichten, komplexe Hintergründe zu generieren, Szenen zu erweitern und Charakterbewegungen zu unterstützen. Heute setzen große Filmstudios KI-gestützte Storyboarding-Tools ein, um Szenen schneller zu prototypisieren und verschiedene Erzählweisen zu visualisieren. Ein bemerkenswertes Beispiel ist der Film Everything Everywhere All at Once, bei dem KI in der Pre-Visualisierung genutzt wurde, um verschiedene Multiversum-Konzepte zu erkunden, bevor für die finale Produktion auf traditionelle Effekte zurückgegriffen wurde.

Doch der vielleicht größte Einfluss von KI liegt darin, ambitionierte Ideen auch mit kleinem Budget realisierbar zu machen. Konzepte, die früher zu komplex oder teuer waren, sind nun auch für unabhängige Kreative und kleine Teams zugänglich.

Bei mmmake integrieren wir zunehmend KI-Tools in unsere Projekte. Kürzlich haben meine Kolleg:innen KI für eine entscheidende Szene in einem Halloween-Spot für die legendäre Salzmarke Bad Reichenhaller eingesetzt. Lasst uns von Jani hören, die sowohl Producerin des Projekts als auch die „Hexe" im Film ist:

Besonders für Projekte mit schmalem Budget eröffnet der Einsatz von KI-gestützten Tools in der Postproduktion ganz neue Möglichkeiten: Die Verwandlung von der bösen zur guten Hexe haben wir allein mit Stillframes und Textprompts erzeugt – ohne klassische VFX oder manuelles Compositing. Das spart nicht nur Zeit und Kosten, sondern bietet außerdem die Chance, mehr zu experimentieren und Anpassungen vorzunehmen. Natürlich ist noch nicht alles möglich und mit den Prompts stößt man irgendwann an die Grenzen des Tools. Aber mit der Weiterentwicklung der Tools können wir gespannt sein, was die Zukunft bringt.

Janika Nyncke - Producerin

Bad Reichenhaller - Halloween-Spot

Den gesamten Spot und weitere Details über das Projekt gibt es im mmmake-Blog zu entdecken.

4. Die Schönheit der Unvollkommenheit

Dieser Trend revolutioniert das visuelle Storytelling, indem er rohe, ungeschönte Ästhetik über perfekt polierte Bilder stellt. Besonders Gen Z und Millennials sehnen sich nach Authentizität und bevorzugen Inhalte, die echt, spontan und uninszeniert wirken. Dies zeigt sich in der wachsenden Beliebtheit von Lo-Fi-Ästhetik, unkonventionellen Kompositionen und Behind-the-Scenes-Momenten, bei denen Persönlichkeit über Produktionsqualität triumphiert.

Content auf TikTok und Instagram Reels/Stories belohnen genau diese ungefilterte, spontane visuelle Sprache. Marken, die Unvollkommenheit als Stilmittel nutzen, echtes Storytelling fördern und mit nostalgischen Ästhetiken experimentieren, werden eine tiefere emotionale Verbindung zu ihrem Publikum aufbauen.

5. Mikro-Narrative und Kurzform-Content

Kurzformatiges Storytelling hat sich zu einer eigenständigen Kunstform entwickelt. Kreative beherrschen es mittlerweile, komplette Handlungsbögen in weniger als einer Minute zu erzählen. Dieser Trend, stark beeinflusst durch den Erfolg von TikTok, hat sich längst auf Nachrichten, Bildung und professionelle Inhalte ausgeweitet – dabei werden visuelle Abkürzungen und kulturelle Referenzen genutzt, um komplexe Ideen schnell und effektiv zu vermitteln.

Ein beeindruckendes Beispiel ist NASAs Social-Media-Content, der astrophysikalische Phänomene wie Schwarze Löcher und Gravitationswellen in weniger als 60 Sekunden erklärt. Durch den Einsatz alltäglicher Objekte und Metaphern werden selbst hochkomplexe Themen für ein breites Publikum verständlich.

Mehr über diese Storytelling-Methode und wie du sie für deine eigenen Projekte nutzen kannst, erfährt ihr in meinem Artikel "Mit Micro-Storytelling das Publikum im Bann halten".

Visuelles Storytelling im Jahr 2025 schlägt eine Brücke zwischen Vergangenheit und Zukunft, feiert Imperfektionen und erweitert kreative Grenzen. Von handgefertigter Ästhetik bis hin zu KI-gestützter Effizienz spiegeln diese Trends eine wachsende Betonung auf Authentizität, aber gleichzeitig auch auf Innovation wider. Während sich diese Entwicklungen weiter entfalten, bleibt eines klar: Die wirkungsvollsten Geschichten sind diejenigen, die verbinden, inspirieren und bestehende Normen herausfordern.